Las Danzas Colombianas hacen parte de la riqueza del folklor
Colombiano y Latinoamericano. Son tan variadas y de orígenes tan diversos que
llegan a distinguir cada una de las regiones geográficas de Colombia,
convirtiendo la cultura Colombiana en una de las más ricas del mundo.
Colombia no solo es uno de los países con mayor biodiversidad,
reconocido como el país con mayor número de especies de anfibios y de aves en
el mundo y ocupando siempre los primeros lugares en recursos naturales, sino
que también cuenta con una rica cultura de la cual hacen parte sus danzas
folclóricas.
Entre las danzas colombianos mencionamos algunas, dividiéndolas en
tres grupos:
1. Danzas o bailes típicos de la región costera del pacífico de
Colombia
2. Danzas de la costa atlántica colombiana
3. Danzas o bailes típicos del Interior de Colombia
1. Danzas o Bailes típicos de la costa pacífica colombiana
Algunas de las danzas más conocidas de la región pacífica
colombiana son: Abozao, Andarele, Bambazú, Bonifacia, Buluca, Bunde, Caderona,
Currulao, Guayabita, Jota Careada, Jota Redonda, Manteca, Mazurka, Moña, Paula,
Pilón, Pizón, Punto, Pasillo negro. Todas estas son tambien interpretadas por
el Grupo de danzas colombianas Jocaycu
Abozao
Danza y ritmo tipico de la región del Chocó, se origina en la
cuenca del río Atrato, subregión del Chocó, al occidente de Colombia, como
expresión danzaria preferencialmente instrumental, y hace parte del repertorio
festivo cuya ejecución se hace con Chirimía. La coreografía se plantea como un
juego de incitaciones mutuas entre el hombre y la mujer, en cada pareja,
terminando con un careo de acento erótico. El ritmo fuerte y variado de 2x4,
revela su ascendiente africano.
Es un baile de pareja suelta con movimientos libres e
individuales, sin planigrafía definida; tampoco tiene figuras preestablecidas
ni hay coordinación de movimientos corporales, éstos se presentan espontáneamente,
destacando el movimiento de las caderas, hombros y rodillas, con inclinaciones
y rotaciones del cuerpo, vueltas y giros rápidos. Las parejas tienden a
mantenerse frente a frente, aunque de vez en cuando los hombres dan un rodeo a
su pareja, sin apartar la mirada de los movimientos corporales de la mujer.
Como el contenido es acentuadamente erótico, todos los gestos son incitantes y
provocativos. Sobre este baile los grupos de proyección han presentado formas
coreográficas con base en círculos, filas o hilas, conservando los movimientos
característicos y exagerando tanto su significado sexual que a veces llegan a
la pornografía
La chirimía chocoana se compone de flauta traversa de seis
orificios (metálica o de caña) y el clarinete moderno. A veces es posible
encontrar como instrumentos melódicos, flautas con aeroducto interno de cuatro
orificios y el bombardino como instrumento acompañante. La tambora y el
redoblante son los membranófonos de dicho conjunto y ambos son tambores
cilíndricos de dos membranas percutidos con baquetas [...] Los platillos
constituyen el único audiófono de la agrupación y generalmente se fabrican de
Láminas metálicas (hierro y aleaciones).
Bunde
Danza religiosa que se ofrece a los santos cuya coreografía
difiere del currulao a pesar de ser interpretado por los mismos instrumentos.
Como ritmo musical está muy extendido entre las comunidades
afrocolombianas del litoral Pacífico, con un posible ascendiente en Sierra
Leona (África). Tiene carácter de canción lúdica y difiere, en grado menor, de
la forma de canto empleado en los velorios de los niños. En este sentido es una
expresión de los ritos fúnebres y, a la vez, una forma de canto inserto en el
ámbito de las rondas y juegos infantiles que ejecutan los chiquillos en el patio
de la casa mientras los adultos se ocupan del rito mortuorio propiamente dicho.
En la interpretación del bunde se emplean únicamente los tambores,
que registran una métrica pausada. Los cantos, en coro, se alternan con los
toques del tambor en aquellas ocasiones en que se trata de una celebración; en
caso contrario, las voces no intervienen. Numerosas canciones del repertorio
del litoral, que son cantos de folclor lúdico o rondas de juego, se bautizan
con el nombre de bundes, tales como "El chocolate", "El
punto", "El trapicherito", "El florón", "El
pelusa", "Jugar con mi tía", "Adiós tía Coti" y
"El laurel".
Caderona
Ritmo canto y baile cuya coreografía es una supervivencia de los
antiguos landós, vacunaos, o danza de vientre acostumbrados por los esclavos
africanos. Se interpreta con los mismos instrumentos de las danzas anteriores.
Currulao
Es la danza patrón de las comunidades afrocolombianas del litoral
Pacífico. Presenta características que sintetizan las herencias africanas de
los esclavizados traídos en la época colonial para las labores de minería
adelantadas en las cuencas de los ríos del occidente del territorio. En la
ejecución del currulao es posible aún observar características propias de un
rito sacramental impregnado de fuerza ancestral y de contenido mágico.
El currulao es un baile de pareja suelta, de temática amorosa y de
naturaleza ritual. Los movimientos de los danzarines son ágiles y vigorosos; en
el hombre adquieren por momentos una gran fuerza, sin desmedro de la armonía.
La mujer perpetúa una actitud sosegada ante los anhelos de su compañero, quien
busca enamorarla con flirteos, zapateados, flexiones, abaniqueos y los
chasquidos de su pañuelo. La coreografía se desarrolla con base en dos
desplazamientos simultáneos: uno de rotación circular y otro de translación
lateral, formando círculos pequeños, los que a su vez configuran un ocho. Las
figuras que predominan son la confrontación en cuadrillas, avances y retrocesos
en corredor, cruces de los bailarines, giros, saltos y movimientos del pañuelo.
La danza adquiere gran belleza plástica mediante la concreción de
variados elementos, como la esbeltez de hombres y mujeres, la seriedad ritual
de los rostros, el juego con los pañuelos y la gracia de las actitudes, que son
reforzadas con gesticulaciones, jadeos y giros. Como danza patrón, el currulao
presenta variadas modificaciones regionales denominadas berejú, patacoré, juga,
bámbara negra y caderona.
La Jota
Siendo la "Jota"
un baile muy popular en las provincias españolas de Aragón y Valencia, quedó
muy poco de ella al convertirse en un ritmo criollo de sabor negroide. Del ritmo
vivo y fiestero de la "jota aragonés", se pasó a un ritmo emparentado
con el toque del currulao. En ella la melodía pierde casi todo el relieve
sonoro y el "canto" propiamente dicho, transformándose en una
secuencia para ser bailada con pleno dominio de los tambores.
Existe diversidad de variantes: condoteña, careada, cruzada y
sangrienta; todas estas mantienen una estructura básica común, pero se
diferencian en su contenido argumental. La sangrienta, por ejemplo, es un
cuadro dramático que gira en torno al duelo de dos enamorados por ganar los
afectos de la misma mujer. La careada, por su parte, describe los recursos que
emplean los pretendientes para enamorar a su pareja.
Mazurca
Ritmo, canto y danza del litoral pacífico, cuyo origen se remonta
a las fiestas de los esclavos en época colonial, con un marco coreográfico de
especial relieve por la sofisticación y elegancia con que se ejecuta la danza.
Se acompaña de de marimba de chonta, cununos (macho y hembra), bombo y guasas
instrumentos estos últimos interpretados por las mujeres quienes a su vez hacen
la parte cantada. La música y los coros tienen tienen un cierto tono de
lamento. Los pasos y desplazamientos de la danza constituyen un juego amoroso
manifestado por el pañuelo que portan los bailarines.
Moña
Danza de relación es decir que se alterna la danza con canto o
recitado de coplas, se ejecuta tanto en la zona andina como en el litoral
pacífico con diferente música e instrumental.
El Pizon
Ritmo que pertenece al repertorio tradicional del Litoral Pacífico
sur, que toma el ritmo del currulao y la juga, pero dando un verdadero canto de
laboreo. Esta danza es una verdadera reivindicación del campesino, quien
después de una ardua labor, y al caer la noche expresa su sentir, combinando en
forma melodiosa música, voces y movimientos.
2. Danzas de la costa atlántica colombiana
Algunos de los bailes típicos de la región norte de colombia son:
Bullerengue, Ciempiés, Cumbia, Diablos y espejos, Farotas, Gaita, Garabato,
Pilandera, Sere sese, Mapale.
Bullerengue
Esta danza tipica colombiana es efectuada sólo por mujeres. Es
quizás uno de los bailes en los cuales se destaca con mayor fuerza la
ascendencia africana. Ésta se pone en evidencia en los tambores, el palmoteo y
el canto coral que acompaña su ejecución. Al parecer, surgió como una reacción
cultural dentro del contexto ceremonial de las comunidades cimarronas,
probablemente en el Palenque de San Basilio. En esencia es una danza ritual que
se realiza de manera especial cuando las jóvenes llegan a la pubertad. El
bullerengue simboliza la fecundidad femenina, aunque no se descarta que también
en tiempos coloniales haya tenido connotaciones fúnebres.
Su radio de difusión es muy amplio. Posiblemente partió del
Palenque de San Basilio y se extendió luego a otros municipios del litoral
Caribe donde la concentración de la población afrocolombiana es muy alta. En
dichos lugares se sustituyó el batir de palmas por el choque de tablas de
madera y se varió la temática ritual por una de contenido amoroso. La danza se
transformó en parranda callejera, bailada por una pareja mixta. Tenemos muy
pocas informaciones acerca del momento en que las danzas de origen africano
dejaron de ser expresiones rituales para convertirse en bailes profanos.
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Sin embargo, sabemos que en San Basilio de Palenque el bullerengue
es danzado por mujeres jóvenes que mantienen su cuerpo en posición erguida y
realizan movimientos pausados, coordinados y simétricos. Los movimientos de la
pelvis, la frotación del bajo vientre, el juego efectuado con las polleras para
obtener combinaciones armoniosas y diversas figuras, como mariposas, remolinos
y batir de olas, al igual que el palmoteo de las manos, asigna a las bailarinas
un aire sereno y ceremonial y una actitud de expectativa. El paso de la danza
es menudo y deslizado, apoyando plenamente los pies en el piso. Los
desplazamientos se realizan juntando los pies y flexionando levemente las
rodillas, conservando el donaire y la compostura. La coreografía forma hileras
y filas en línea recta y, en menor medida, círculos. La danza termina en un
gran torbellino de cruces de parejas en cuadrillas.
En Córdoba y en el Urabá antioqueño la coreografía del bullerengue
resalta la temática amorosa, de conquista y de competencia entre sexos, con
alto contenido erótico. Algunas variantes plantean temas específicos como son:
el toro o los toritos, la vaca, el sábalo mayero, la rasquiña o rasquiñita.
Cumbia
Este baile típico es considerado uno de los más representativos
del folklor colombiano. Al parecer, la cumbia surgió durante la colonia en
Cartagena con ocasión de las fiestas de La Candelaria, celebradas por los
esclavistas españoles el 2 de febrero, junto al cerro de La Popa. Rápidamente
se dispersó por otros lugares del litoral Caribe y conquistó las riberas del
río Magdalena y el norte de Antioquia. Hoy en día se considera la danza más
importante de la costa norte de Colombia.
En sus orígenes, la cumbia es de ascendencia africana; en ella se
distinguen atributos de una ceremonia erótica que la acredita como una danza
ritual. Con el transcurrir del tiempo, y por la constante interacción con la
población indígena, esta danza sagrada se adaptó a espacios profanos,
incorporándose así a todas las festividades de la región. Sus gestos describen
un coloquio amoroso entre hombres y mujeres. Hoy en día este baile representa
tanto a la población de origen africano, como a la indígena de la región.
La cumbia es una danza de parejas sueltas, de libre movimiento,
que se realiza en sitios abiertos, como calles, plazas o playas. Los
desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central
ocupado por los músicos. Según algunos relatos antiguos, en el siglo XVIII la
cumbia se bailaba de noche, alrededor de una fogata, y los músicos se situaban
a un lado de los bailadores.
En su paso, la mujer apoya las plantas de los pies y se desliza
con pisadas cortas, marcando con sus caderas el ritmo cadencioso que repican
los tambores. El hombre levanta el talón del pie derecho y mantiene en tierra
la planta del pie izquierdo. En la cumbia la mujer realiza movimientos
diferentes a los del hombre. Éste danza con movimientos libres del cuerpo,
baila de frente, a los lados, por detrás y en rededor de su pareja, gira sobre
sus talones, flirtea, efectúa desplantes y morisquetas, se retira y abanica el
sombrero y obsequia velas a la mujer para halagarla. La mujer tiene
desplazamientos más lentos, sensuales y altivos, porta en alto un racimo de
espermas con las que se defiende del constante asedio de su compañero.
La Cumbia ha sido a través del tiempo, el baile y danza
característica de Colombia, por ello gran cantidad de personas han dedicado
hasta su vida entera para mejorar y preservar esta bella danza. En Colombia es
variada la gama de ejecutantes que hoy en día se inclinaron por seguir cuidando
y protegiendo este fabuloso ritmo. Nuestro Grupo colombiano de danzas folklóricas
Jocaycu es uno de los interpretes de la danza colombiana Cumbia y de muchas
otras danzas típicas latinoamericanas.
Farotas
Es una danza satírica de Carnaval de origen colonial, que se
conserva en Talaigua y en varios pueblos de la depresión momposina.
Versiones recientes contradicen la versión original que hacía
referencia a la manera como los hombres decidieron protestar, disfrazándose de
mujeres, por la forma como estas se entregaban al amor de los españoles a
cambio de regalos. Los danzantes son 17 en total y uno de ellos hace el papel
de mamá alcahueta o celestina, pues la sátira no está dirigida al colonizador,
sino a sus propias mujeres, que despreciaban a los indígenas por el hombre
español.
Garabato
La danza del garabato representa la lucha del bien y el mal, de la
vida y la muerte. La muerte, personaje central, entra en escena y con su
guadaña va eliminando uno por uno a los danzantes, hasta que al final la fuerza
del espíritu carnavalero la derrota, pues todos resucitan y continúan bailando.
Tiene posible vestigios agrarios por la utilización del “garabato”
que utilizan los campesinos en el desmonte. Observa casi las mismas
características coreográficas y jerárquicas de las danzas de congo,
diferenciándose en el vestuario del hombre que no, lleva turbante y tampoco
lleva la comparsa de animales con sus máscaras.
El sere se-se
Este Baile es típico de mineros afrodescendientes de la región de
Zaragoza (Antioquia). Al parecer fue asimilado de las danzas del litoral Caribe
por esclavizados que se extenuaban en los socavones del oro en el norte de
Antioquia durante la época colonial. Su temática describe el trabajo en las
minas de aluvión.
En su interpretación hombres y mujeres utilizan sus trajes
tradicionales de laboreo y van provistos de antorchas encendidas. Los
oficiantes se ubican en fila para ilustrar, mediante la pantomima descriptiva,
el final de la jornada de trabajo. En este baile se representan diferentes
escenas entra las cuales se destacan las etapas de búsqueda, zarandeo,
berequeada, lavada y llevada a las bateas del metal precioso. El cuadro de
costumbres concluye con eróticos movimientos y acercamientos del vientre.
El Mapale
Baile de marcada ascendencia africana propio del litoral Caribe.
Fue introducido en tiempos pretéritos a lo largo de las orillas del río
Magdalena por pescadores de un teleósteo denominado mapalé. En sus orígenes fue
una danza de labor ejecutada en las noches y amenizada con toques de tambores
yamaró y quitambre, las palmas de las manos y el canto. Con posterioridad se
produjo una transformación de su temática, atribuyéndole un énfasis de regocijo
con carácter sexual y asignándole la evolución frenética que hoy presenta. La
coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana en la parafernalia,
tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo, como en la presencia del
machete, instrumento de trabajo utilizado para el procesamiento del pescado.
El mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos
cortos, ritmo acelerado y palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se
inician con la formación de dos filas individuales una frente a la otra, por
parte de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás.
Continúa con posturas de exhibición libres e individuales de los hombres con el
propósito de agradar a sus parejas, quienes se turnan para corresponder los
enfrentamientos. Los movimientos son frenéticos y con un alto contenido de
erotismo. Los de las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser más
excitantes y eróticos.
3. Danzas del Interior de Colombia
Entre las danzas típicas de del Interior de Colombia se encuentran
el Bambuco, el Pasillo, el San juanero, la Caña, el San juanito, el Sotareño.
Bambuco
Ritmo característico de la zona andina colombiana, cuyo origen se
ha localizado en el departamento del Cauca, a mediados del siglo XVIII, en el
ambiento de los esclavos traídos de África. El bambuco viejo, que hoy se toca y
se baila en el litoral Pacífico, es una supervivencia de él. Desde fines del
siglo XIX, por efecto de la labor reformadora de Pedro Morales Pino, el bambuco
asumió el metro de 3 por 4, que hoy es el preferido por muchos compositores.
Con el correr del tiempo, el bambuco fue adquiriendo peculiaridades propias de
cada región: en el Huila es por ejemplo el rajaleña, en Nariño la guaneña o el
son sureño y en Antioquia es el compromiso de dos voces recias con estilo
propio. Es la danza de mayor dispersión en el país y por lo tanto en una época
se consideró como la más representativa de lo colombiano. La pareja se mueve
siempre en ademanes serenos e insinuantes y el hombre la persigue con timidez y
la mujer responde con ingenuos coqueteos.
Pasillo
Nació a mediados del siglo XIX en la atmósfera galante del vals
del cual se derivó. El pasillo se bailaba en campos y ciudades y no podía
faltar en el repertorio de las bandas de música. El pasillo popular tiene tres
partes: una introducción que se repite; una segunda parte en la cual la melodía
adquiere pleno desarrollo y una tercera que es conclusiva y suele repetirse en
la ejecución.
San Juanero y Rajaleña
Se considera como Bambuco y se reviste de movimientos un tanto
teatrales, que se encuentran en el énfasis dado al vuelo de las faldas, la
excesiva flexión de los pies al dar el "salto" al estilo can-can por
parte de las mujeres, la realzada expresión de esas en busca de figuración
escénica y actitudes no tradicionales que los hombres hacen con el sombrero.
Influencia rítmica de la zona de los llanos orientales y se presenta en la región ganadera del Tolima y
Huila se celebran de San Juan y San Pedro.
Variante del rajaleña del Huila que, a ritmo de bambuco, tipifica
la música fiestera tradicional de las celebraciones de San Juan, de San Pedro y
San Pablo y otras conmemoraciones en el Gran Tolima. Los rajaleñas se
distinguen por las coplas llenas de humor, picaresca y erotismo. El bambuco
sanjuanero y el rajaleña se bailan con el paso del bambuco. El rajaleña tiene
su ritual para la ejecución: el canto es a dos voces, que dialogan con el grupo
instrumental. Varias danzas de esta región como los Estandartes, La custodia,
Los Monos, se bailan a ritmo de rajaleña.
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